策展观念
“生活是一件艺术品。”
——齐格蒙·鲍曼(Zygmunt Bauman)《生活艺术》
生活何以成为艺术？首先是观察，观察先于言语。艺术家敏锐捕捉生活细节并加以转化，用创作赋予所见之物、所思之理、所感之情，以新的观念与生命。
艺术从生活中萌芽，与生活交织，处处是生活，别径至微光——艺术创作是一条别样的观察路径。展览将“微光”比作艺术家独特的个人经验与创作语言，试图提供另一种观察生活的方式，打开对艺术创作的想象。微光虽弱，我们期许观者能在其中找到共鸣，发现微小生活的诗意与属于自我的微光。
“生活是一件艺术品。”
——齐格蒙·鲍曼(Zygmunt Bauman)《生活艺术》
生活何以成为艺术？首先是观察，观察先于言语。艺术家敏锐捕捉生活细节并加以转化，用创作赋予所见之物、所思之理、所感之情，以新的观念与生命。
艺术从生活中萌芽，与生活交织，处处是生活，别径至微光——艺术创作是一条别样的观察路径。展览将“微光”比作艺术家独特的个人经验与创作语言，试图提供另一种观察生活的方式，打开对艺术创作的想象。微光虽弱，我们期许观者能在其中找到共鸣，发现微小生活的诗意与属于自我的微光。
展览地点
广州市天河区天寿路35号未来社
策展人
向田晟、蔡诗瑜
展览时间
2024年12月6日 —12月9日
艺术家
陈国宝、冯嫣、何佼佼、廖生浩、李双强、任伦、任若曦、孙艺玮、向芯逸、吴昆、于静文、庄棪、玩具回春堂、全能琪
画廊支持
ARETÉ SPACE
处处是生活，别径至微光
展览现场
展览档案
陈国宝 Guobao Chen（b.1993），陈国宝和她在胡志明，77x57cm，油画棒，票据，布⾯⽊板，2024
陈国宝 Guobao Chen（b.1993）, 年轻饭系列4, 28x21 cm, 油画棒，票据，布⾯⽊板,2019
在陈国宝的工作室，与他进行了一段对话。我问他，你如何选择画什么，会怎么处理生活的素材？他思考片刻后，坚定地回答我：“标准很简单，必须与自己有关，必须真诚。”对他而言，这包括三点：一是生活；二是物，尤其是食物与植物；三是坚持以油画棒作为创作媒介。
他记录与女友的旅途，用油画棒为食物绘制“肖像”，捕捉那些让人感到饱足与生机的瞬间。在他的眼中，这种简单却真挚的情感，值得被放大、被铭刻。
观察先于言语，创作是对生活最真实的记录。
他对油画棒很执着。使用过油画棒的人知道，要将这一媒介驾驭到他的程度，何其不易。许多传统媒介已经形成了深厚的技法脉络，而油画棒却为陈国宝提供了重新认识绘画的契机。他可以像初学者一样，自由地涂抹、擦除、叠加，探索油画棒的各种可能性。
酒店、餐厅的消费单子是生活的凭证，这些票据为画面叠加了真实的时间与空间维度。生活碎片，如同个人的标签，点点滴滴地构建出他独特的生活史。
全能琪 Nengqi Quan（b.1996），逝，130 x 130 cm，布⾯油画，2024
全能琪 Nengqi Quan（b.1996），交集，100 x 130 cm，布⾯油画，2022
《逝》是逝去的亲人，也是逝去的记忆。是感受，是驻足长留的凝视，是爱，是时间，是画，是痕迹。
观察先于言语，它们为铭记某个片刻的感觉而被创造，是对时间无常的谦卑抵抗
全能琪的创作，隐含着一种时间流逝的无力感，却又透露着些许温暖。她在家里养了一只被遗弃的小猫，照顾了一年多的时间，现在白白胖胖，她说它的经历相当坎坷，能长这么大非常不容易。
哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson）的“绵延”是主观感知，包含情感、记忆和直觉，是生命的流动和意识的延续，而非可测量的客观时间。而艺术所捕捉的正是时间流逝中那些看似短暂、但内心丰盈的瞬间，这些瞬间构成了个体的生活“绵延”。
“楼下灯光亮起，有人正要上楼或下楼。就好像人生的常态，有的人与你相遇，而有的人与你渐行渐远。”
玩具回春堂 Toy Resurrection Clinic，回春社区 2.0，综合材料，2023
玩具回春堂 Toy Resurrection Clinic，苏⽼表、亚视、⻜凤、路象，综合材料，2024
“我是那些被遗弃的物品、不起眼的小人物，曾经被爱护、被珍藏。但不知从何时起，我成了一件‘无用’的物品，被遗忘在角落。”
物是无声的言语，是沉默的讲述。如果改变了生活物品的用途，你会感受到什么？
你看，这些被丢弃、被遗忘、被忽视的物件、梦和故事，已经被重新看见了。玩具回春堂将这些物件搜寻回来，让失落的物品焕发第二春。
孙艺玮 Yiwei Sun（b.1997），共鸣，尺⼨可变，1′41 ′′，声⾳艺术，2023
这些生活物件的声音既不依附语言，也不受叙事结构的束缚，回归至声音最初的本质：震动与频率。
物是细细碎念的回音，是专注而纯粹的声音，有最寒冷的刺痛，也有惊雷般的震动。
庄棪 Yan Zhuang（b.1991），乘凉，80 x 120 cm，布⾯油画，2019
庄棪 Yan Zhuang（b.1991），采橘，80 x 120 cm，布⾯油画，2018
于静⽂ Jingwen Yu（b.1992），夏夜，120 x 90 cm，板上综合材料，2020
柳，60 x 60 cm，板上综合材料，2020
何佼佼 Jiaojiao He（b.1996），杂记-系列3，40 × 65 cm，布⾯油画，2024
何佼佼 Jiaojiao He（b.1996），杂记-系列7，40 x 40 cm，布⾯油画，2024
榕树下的乘凉、路边的橘子树，是广州的日常。小时候，每到过年，广州的街道仿佛安静了下来，车辆减少，而路边的橘子摊随处可见，橘黄的亮色，混着节庆的热闹气息，成了我记忆里广州街头的日常。
观察先于言语，放大生活中的细节，她们在绘画中清晰了什么？又模糊了什么？
夏夜，是流动的、凝固的、宁静的，闪烁着光。
鹅鹅看到了窗外的世界吗？
门为什么开了？未关上的门是一种悬而未决的想象。
任伦 Allen Ren（b.1989），饼干喜剧系列-太有趣了，你不饿吗？，布面丙烯、彩色铅笔、油画棒、炭笔，100cmx120cm，2024
廖⽣浩 Shenghao Liao（b.1991），在他跌倒时，看到了满地繁星，80 x 95 cm，布⾯丙烯，2022
人类是擅于讲故事的动物。我们用耐人寻味的谎言，创造出人物和事件，用这些编造的故事，给孩子们传达实实在在的道理。
“一个孩子眼中的怪兽、一场深夜的梦境、一段永不落幕的旅程……”
任伦为自己孩子写睡前故事，从虚构写作到作品创作，是他叙事性观念艺术的实践方式。虚构是一种通向生活的路径——通过虚构故事将无法量化的情感与日常经验转译为一种富有寓言意味的艺术表达。
观察在言语中展现
“在他跌倒时，看到了满地繁星。”——廖生浩的创作往往从这样的瞬间开始。深色调的神秘、冷静以及捉摸不透的生活本身，是将视觉特质化为他独有的情感隐喻。
向芯逸 Xinyi Xiang（b.1994），源头-活⽔，150 x 110 cm，综合材料，2024
任若溪 Ruoxi Ren，Summon-Mirror，50 x 50 cm，蛋彩底⽊板与丙烯绘制，2024
李双强 Shuangqiang Li（b.1992），光锥之外 No.12，120 × 80 cm，布⾯丙烯，2024
自然界的雨水、蒸发和物质循环，被粗旷、利落的绘画语言放大，具象了细微又宏大的“生命”流动。
如果观察是一种未完成的行为，那么它会不会是生活的另一种叙事？