展览《纸箱·算⼒·游民——艺术⽣产模式的变⾰》旨在讨论当下中国青年艺术家，创作中技术变⾰对艺术⽣产模式的影响，并反思这种影响如何作⽤在艺术家、⼯作室与作品的关系之中。因此展览从强调作品结果的呈现，转至对艺术家本体的关注，例如情感、在地化、⽇常⽣活、故事性和⽣存状态等⽅⾯。从⽥野调查出发直接捕捉艺术家的作品⽣产过程，分析艺术⽣产模式变⾰的特征，其中提炼出“纸箱”、“算⼒”和“游民”。

在全球化⾼速发展的今天，纸箱早已成为⽣产、消费和全球分⼯重要的意象，甚至象征着社会⽣活中重要的物联符号，亦扮演着当今艺术⽣产过程中特殊的⼀环。⾸先，纸箱将⼀件件作品打包，并送往下⼀个地点进⾏巡展，标准化的纸箱，进⽽提⾼了艺术品运输、流通、展⽰的效率。其次，从⼯具理性的角度看，纸箱参与了艺术的⽣产与再⽣产，如创作材料运输、现成品加⼯、作品分装重组等等。更⼤胆的⼀种设想，纸箱已经成为了流动⼯作室的缩影。最后，信息的传递⼤量依靠⽹络化，⽽物体的传输则更多依附于无数纸箱中。纸箱隐含着艺术⽣产资料和艺术商品化的某种集中体现。

最初算⼒指计算机设备处理信息的能⼒。对于当下⼈类社会，算⼒已经成为数字经济时代的核⼼⽣产⼒以及全社会数字化转型的基⽯，算⼒⾰命开拓了⼀系列新的艺术⽣态，如Metaverse、加密艺术、虚拟展览等。对于观者，算⼒不仅带来了极⼤丰富的作品形式和产出，同样刺激我们对于⽣产主体、⽣产过程和⽣产效能的回溯。比如对⼿⼯制作、原始感的追捧，对⼤⼯业⽣产的艺术作品中缺少独特性的批判，甚至对于⼈⼯成本的再包装现象。对于艺术创作者，设备的算⼒决定能否模拟出作品的效果级别，如计算机辅助数字雕塑创作可以模拟和优化作品的精致程度︔游戏引擎（Game Engine）可以⽤来创建令⼈惊叹的虚拟场景。算⼒以不可逆的⽅式渗透到艺术家的⽣活、思考、实践等各个⽅⾯，⽀撑艺术家在艺术⽣产中探索更多的可能性，同时丰富了艺术家选择呈现的媒介，创作媒介的更迭提供了重新思考⼯作室标准的母题，至此⼯作室摆脱了现实空间的束缚，未来的⼯作将展现更多元的可能性，也许⼯作室将成为历史。

游民在历史上指的是失去⽣产资料、脱离社会秩序的⼈群，游民⽂化是民间社会最重要的含量和变数。将游民放入当下艺术语境中既指代艺术家在空间上的流动性，也代表着⼀种⾃由的创作状态。牧本次雄1997年在 Digital Nomads 中⾸次提出数字游民的概念，在互联⽹尚未普及的年代，书中极具前瞻性地设想了⼀种游民化的⼯作形态与⽣活⽅式，在这个世界中定点⼯作模式逐渐消解，⼈们可以在社会空间和⽂化空间中进⾏跨越性的流动，⽽今天这个设想已经成为了现实。曾经⼯作室作为艺术⽣产资料中的核⼼要素，其固定性、在地性与特殊性的作⽤正在逐渐被消解。今天的艺术⽣产可以发⽣在出租房、咖啡厅、⼯⼚、汽车后备箱、甚至是云端会议中。⼯作室对于艺术家⽽⾔趋向于精神层⾯上的⼀种职业的凭证，也是⼀种对于身份的再重塑。

艺术⽣产模式的变⾰体现在两个层⾯。第⼀个层⾯是全球分⼯下的⽣产与消费，⽣产⼯具的迭代使⽣产⼒持续进化从⽽引发⽣产关系的变⾰。这种⽣产关系进⼀步向社会延伸，当下技术变⾰的速度已远超社会关系调节的速度，变⾰已经嵌入到居住、⽣产、消费、运输等所有领域。另⼀个层⾯是在当代艺术语境下，艺术家逐步适应不断变⾰的⽣产关系，释放了艺术的⽣产潜⼒，激活了艺术观念迭代。如早期的邮件艺术到后来的⽹络艺术、新媒体艺术等等。艺术、科技和社会系统多维度的融合，促进了多种创作模式的实验，拓展了艺术⽣产⼯具的⾰新和媒介的更替。

展览从两个⽅⾯和六个要素进⾏研究并提出展览观念。两个⽅⾯分别是“艺术”与“语境”，六个研究要素分别为艺术家、⼯作室、作品、当代语境、个⼈语境、历史语境。我们将在展览中展⽰艺术家作品、物体、⼯作室碎⽚、影像、材料、⽂献、⼿稿等，希望为观众提供⼀个冷眼旁观的视角，能够透过展览呈现艺术家的⽣活、情感、思考和⽣存状态，试图多维度呈现今天青年艺术家⽣产模式的变⾰。