钢琴在这里并没有记录旋律的悠扬，声音被折回了钢琴的内部，它更接近某个呐喊与癫狂的时刻。朝彤曾谈起自己演奏小提琴的经历，她真正迷恋的是乐器本身的精妙结构，以及演奏中的那些令人颤动的时刻：“弓毛与琴弦的摩擦，左下颌骨所承受的琴弦震动，伸展小臂时身体内部的变化，松香微粒随演奏释放到空气中的瞬间”。完整地演奏一首曲子对她而言反而变得困难，因为她的思绪太容易被这些局部而精妙的震动所吸引。
乐器对朝彤而言，她感受到的是由“物”本身所带来的音乐性。因此，在她的创作中，音乐常常在成为音律之前就已经发生。乐器所打开的，是一条由器物通向生命内部的路径，一种作用于直觉、感受与心灵的力量。
与此同时，与心灵的力量形成纠葛的是来自现实世界的诘问：为何要做艺术创作？如何确立真实的自我？如何真诚地挖掘自身的艺术性？对这些问题的探索，化成了朝彤的作品里一层层不断变化的“膜”。
在作品《风和景明的精妙癫狂》中，覆盖住琴键的乐谱，在表面却没有留下任何音符。无声是一种对抗，它尚未发声，便已经开始渗透，被压抑的内在混沌开始呐喊。“膜”在这里的作用是“隔断声音”，使某种无法言说的感受获得震动、结构与节律。
在作品《轻轻敲醒沉睡的星灵》中，“膜”的状态发生了变化。它是画布右下方一片灰银色质感的蕾丝，蕾丝不再隔断乐器，而是开始“容纳声音”。随着内心世界缓缓打开，这层蕾丝接纳并包裹着涌出的点点红心。它在某个幽微的时刻触发了八音盒的机括，与金色太阳、闪烁星体、红色菱形共鸣合奏。在这里，“膜”是一张会呼吸与舒展的皮肤。
钢琴在这里并没有记录旋律的悠扬，声音被折回了钢琴的内部，它更接近某个呐喊与癫狂的时刻。朝彤曾谈起自己演奏小提琴的经历，她真正迷恋的是乐器本身的精妙结构，以及演奏中的那些令人颤动的时刻：“弓毛与琴弦的摩擦，左下颌骨所承受的琴弦震动，伸展小臂时身体内部的变化，松香微粒随演奏释放到空气中的瞬间”。完整地演奏一首曲子对她而言反而变得困难，因为她的思绪太容易被这些局部而精妙的震动所吸引。
乐器对朝彤而言，她感受到的是由“物”本身所带来的音乐性。因此，在她的创作中，音乐常常在成为音律之前就已经发生。乐器所打开的，是一条由器物通向生命内部的路径，一种作用于直觉、感受与心灵的力量。
与此同时，与心灵的力量形成纠葛的是来自现实世界的诘问：为何要做艺术创作？如何确立真实的自我？如何真诚地挖掘自身的艺术性？对这些问题的探索，化成了朝彤的作品里一层层不断变化的“膜”。
在作品《风和景明的精妙癫狂》中，覆盖住琴键的乐谱，在表面却没有留下任何音符。无声是一种对抗，它尚未发声，便已经开始渗透，被压抑的内在混沌开始呐喊。“膜”在这里的作用是“隔断声音”，使某种无法言说的感受获得震动、结构与节律。
在作品《轻轻敲醒沉睡的星灵》中，“膜”的状态发生了变化。它是画布右下方一片灰银色质感的蕾丝，蕾丝不再隔断乐器，而是开始“容纳声音”。随着内心世界缓缓打开，这层蕾丝接纳并包裹着涌出的点点红心。它在某个幽微的时刻触发了八音盒的机括，与金色太阳、闪烁星体、红色菱形共鸣合奏。在这里，“膜”是一张会呼吸与舒展的皮肤。
风和景明的精妙癫狂，Delicate Frenzy，150 cm x 200 cm，绢布，黄铜烛台，串珠，油彩于布面，2026年1月
轻轻敲醒沉睡的星灵，120 x 200x 4cm，布面综合，2026年5月
灵浆；金属，高温丝，面料；行为表演装置，尺寸可变；2025
分隔、容纳与相互塑形。“膜”的三种形态，在朝彤作品中并不构成一条线性的创作路径。即使朝彤说赋“膜”是一种直觉行为，但我们依然能从直觉中触摸到某种共时的秩序，它更像是三种相互咬合的状态：有些感受需要被暂时隔离、某些阴影需要被接纳与转化、有些信念必须经过反复挣扎与拉扯。
朝彤步入当代艺术，并非观念或研究先行。她全然投入于乐器带来的颤动，任由这股颤动牵引她走向内心世界。从这个视角来看，器物、材料、图像乃至身体，都可能在朝彤的创作中成为某种乐器。它所蕴含的是一种使不可见之物获得震动、结构与节律的力量。
分隔、容纳与相互塑形。“膜”的三种形态，在朝彤作品中并不构成一条线性的创作路径。即使朝彤说赋“膜”是一种直觉行为，但我们依然能从直觉中触摸到某种共时的秩序，它更像是三种相互咬合的状态：有些感受需要被暂时隔离、某些阴影需要被接纳与转化、有些信念必须经过反复挣扎与拉扯。
朝彤步入当代艺术，并非观念或研究先行。她全然投入于乐器带来的颤动，任由这股颤动牵引她走向内心世界。从这个视角来看，器物、材料、图像乃至身体，都可能在朝彤的创作中成为某种乐器。它所蕴含的是一种使不可见之物获得震动、结构与节律的力量。
朝彤曾如此描述一次器物对心灵的召唤：“当年在匈牙利的博物馆看见鱼钩和渔网的那一刻，我就知道我要回到我的家乡，那枚鱼钩仿佛把我的心直接牵引回了大海，现在的一切都与大海有关。”
2024 至 2025年，朝彤在英国皇家艺术学院雕塑系学习。学院与展览日复一日地试图用观念、主题、语言与方法论去丈量她的创作，从中解析出关于意义与价值的清单；而在一次次无法避开的展览与社交场合中，朝彤一边在身体上礼貌地回应着人群的目光，一边却在精神中完成了退场。心底那枚匈牙利博物馆的鱼钩，将她的心灵牵回了故乡的大海。
2025年年底，朝彤回到山东日照，开始了一段近乎隔绝的创作时期。她将物质与社交需求降至最低，只倾听来自内心的声音。
如果说，鱼钩起初意味着召回，那么在她真正回到海边之后，这种牵引并没有就此停止。那颗曾经把她从远方带回故乡的鱼钩改变了方向，在艺术创作中化为武器，刺向她自身那些尚未被辨认的部分，唤起她创作中的绝对真实。
这种由“召回”转为“刺入”的力量，出现在《一次很平静，很平静，很平静的圣难》中。三颗钉子依次排开，鱼叉从两侧绷紧着绢布。钉子的动作是“固定”，鱼叉的动作是“刺入”，两者之间形成了一种迟钝却持续的刺痛，也唤起身体本能后退的欲望。钉子的轮廓被丝线反复交叉、缝合与叠加，仿佛某些疼痛被经历、被看见、被接纳，最终不再需要反复讲述。
朝彤曾如此描述一次器物对心灵的召唤：“当年在匈牙利的博物馆看见鱼钩和渔网的那一刻，我就知道我要回到我的家乡，那枚鱼钩仿佛把我的心直接牵引回了大海，现在的一切都与大海有关。”
2024 至 2025年，朝彤在英国皇家艺术学院雕塑系学习。学院与展览日复一日地试图用观念、主题、语言与方法论去丈量她的创作，从中解析出关于意义与价值的清单；而在一次次无法避开的展览与社交场合中，朝彤一边在身体上礼貌地回应着人群的目光，一边却在精神中完成了退场。心底那枚匈牙利博物馆的鱼钩，将她的心灵牵回了故乡的大海。
2025年年底，朝彤回到山东日照，开始了一段近乎隔绝的创作时期。她将物质与社交需求降至最低，只倾听来自内心的声音。
如果说，鱼钩起初意味着召回，那么在她真正回到海边之后，这种牵引并没有就此停止。那颗曾经把她从远方带回故乡的鱼钩改变了方向，在艺术创作中化为武器，刺向她自身那些尚未被辨认的部分，唤起她创作中的绝对真实。
这种由“召回”转为“刺入”的力量，出现在《一次很平静，很平静，很平静的圣难》中。三颗钉子依次排开，鱼叉从两侧绷紧着绢布。钉子的动作是“固定”，鱼叉的动作是“刺入”，两者之间形成了一种迟钝却持续的刺痛，也唤起身体本能后退的欲望。钉子的轮廓被丝线反复交叉、缝合与叠加，仿佛某些疼痛被经历、被看见、被接纳，最终不再需要反复讲述。
除了隔断与容纳，“膜”的第三种状态是一种相互纠葛与牵制的力量。在朝彤 2025 年的作品《灵浆》Ectoplasm（2025）中，“膜”与身体互相塑形，这层膜柔软、透光，似乎随时可以被撕开，却始终无法被彻底剥离。银质藤蔓般的床头停留在左侧，它是一个通往潜意识的入口和返回现实的锚点，身体则围绕床头展开连续变奏。在半透明的薄膜中，身体缠绕、蜷缩、辗转与挣脱。身体向外拉扯着薄膜，薄膜也以同样的韧性反向约束着身体的动作。
一次很平静，很平静，很平静的圣难，90cm*160cm，油彩于绢布，金属线，聚酯纤维，木头，鱼叉。2026年1月
在装置《暗影猎手》Shadow Hunter（2026）中，不同形态的黄铜拆信刀被放置于木箱之中。刺入有时也是一种开启，刀尖刺入信封，沿着折缝移动，打开一封秘密，或让一个缄默从世界上消失。拆信刀是一种特殊的武器，它的锋利不以伤害为目的：沿着信封已有的折痕进入，切开封口，为了尽可能完整地保护信件。木箱中央的书本已经摊开，一只盛着暗红色液体的玻璃瓶静置在旁，帷幕从两侧垂下，整件装置都在重复着“开启”这个动作，它唤起一种业已存在的悸动。
暗影猎手，尺寸可变（H140cm，W70cm），木头，皮革，油彩于布面，聚酯纤维，棉线，黄铜拆信刀，纸张，玻璃瓶，红酒，2026年6月
我们或许也因此理解，为何对于某些艺术家而言，创作并不是生活之外的一种选择，而是生存的必要：潜意识的深处、内在世界的泉水、某种混沌的精妙、没有预警而浮现的意象、没有名字却有心理能量的信号......这些都在内心中被不断地开启与释放。而艺术创作正是将那些在个体内部不断积聚、甚至会反过来吞没自我的感受，持续地锚定到现实世界中，并为它们赋予轮廓和重量。如果内在牵引没有得到转化，那么，原本属于个体的天赋与精神源泉，便会逐渐封闭为一座囚笼。
在作品《听我说》Hear Me Out（2026）里，一支爪锚从衣物领口处垂落至地面，鲜红色的渔绳如一根脐带，将衣物与爪锚紧紧相连。衣领、袖口与纽扣被丝线反复缝合。铁栏从下方拱起，似囚笼般罩住衣物四周。衣物依然保持着身体轮廓，但具体的“人”却已然退去。爪锚静置于衣物下方，以自身的重量锚定住那些随时可能飘散的思绪与感受。
我们或许也因此理解，为何对于某些艺术家而言，创作并不是生活之外的一种选择，而是生存的必要：潜意识的深处、内在世界的泉水、某种混沌的精妙、没有预警而浮现的意象、没有名字却有心理能量的信号……这些都在内心中被不断地开启与释放。而艺术创作正是将那些在个体内部不断积聚、甚至会反过来吞没自我的感受，持续地锚定到现实世界中，并为它们赋予轮廓和重量。如果内在牵引没有得到转化，那么，原本属于个体的天赋与精神源泉，便会逐渐封闭为一座囚笼。
在作品《听我说》Hear Me Out（2026）里，一支爪锚从衣物领口处垂落至地面，鲜红色的渔绳如一根脐带，将衣物与爪锚紧紧相连。衣领、袖口与纽扣被丝线反复缝合。铁栏从下方拱起，似囚笼般罩住衣物四周。衣物依然保持着身体轮廓，但具体的“人”却已然退去。爪锚静置于衣物下方，以自身的重量锚定住那些随时可能飘散的思绪与感受。
炼金术是一项古老而神秘的仪式，类似于中国古时炼丹的过程。吊诡的是，虽然炼金术士经过许多世纪的努力，却从未真正炼出人造的黄金或传说中的哲人石。如果说，这是早已有征兆且明知是徒劳一场的行为，究竟是什么使炼金术士前仆后继、如此坚韧不拔地投入炼造的过程？
事实上，炼金术真正的奥秘并不只是物质的化学变化，或将其类比于自我成长的历程。它存在于更隐秘的无意识里：人类将自己对于心灵完整、精神永恒、神秘之感、万物之道的渴求投射到了化学变化的过程之中。所以，传说中点石成金的哲人石其实就是“人”本身。正如 16 世纪的哲学家杰拉德·多恩（Gerard Dorn）所说：“把你自己从没有生命的石头转化为哲人石吧！”
朝彤对自身艺术性的寻觅，是将自己投入炼金术的熔炉之中，主动进入黑暗，让一切既定的形式与身份在高温下熔解，没有方向，没有可辨认的形状，只有未命名的经验与尚未存在的形态。她对一切能引发遐想的事物展开构筑，捕捉那些混杂着信仰、感动、痛苦或爱的时刻，并试图将这份不可言说有秩序地投影到物质世界中来。心灵与物质之间的转化，在腐化抵达极限时悄然来临。
装置作品《？》是一座被横向放置、处于半打开状态的十字木盒。透过这件作品，我窥见朝彤对于信仰的态度。木盒右侧沿铰链向右、向下展开，十字不再以惯常的垂直姿态高悬，而从一个既定的宗教符号，变成了一处可以进入、开启和重新权衡的空间。一把黄铜天平斜穿过木盒：左侧托盘下沉，承载着一枚火焰形状的红色灯泡；右侧托盘被吊起，盛放着十几粒石榴籽。
炼金术是一项古老而神秘的仪式，类似于中国古时炼丹的过程。吊诡的是，虽然炼金术士经过许多世纪的努力，却从未真正炼出人造的黄金或传说中的哲人石。如果说，这是早已有征兆且明知是徒劳一场的行为，究竟是什么使炼金术士前仆后继、如此坚韧不拔地投入炼造的过程？
事实上，炼金术真正的奥秘并不只是物质的化学变化，或将其类比于自我成长的历程。它存在于更隐秘的无意识里：人类将自己对于心灵完整、精神永恒、神秘之感、万物之道的渴求投射到了化学变化的过程之中。所以，传说中点石成金的哲人石其实就是“人”本身。正如 16 世纪的哲学家杰拉德·多恩（Gerard Dorn）所说：“把你自己从没有生命的石头转化为哲人石吧！”
朝彤对自身艺术性的寻觅，是将自己投入炼金术的熔炉之中，主动进入黑暗，让一切既定的形式与身份在高温下熔解，没有方向，没有可辨认的形状，只有未命名的经验与尚未存在的形态。她对一切能引发遐想的事物展开构筑，捕捉那些混杂着信仰、感动、痛苦或爱的时刻，并试图将这份不可言说有秩序地投影到物质世界中来。心灵与物质之间的转化，在腐化抵达极限时悄然来临。
装置作品《？》是一座被横向放置、处于半打开状态的十字木盒。透过这件作品，我窥见朝彤对于信仰的态度。木盒右侧沿铰链向右、向下展开，十字不再以惯常的垂直姿态高悬，而从一个既定的宗教符号，变成了一处可以进入、开启和重新权衡的空间。一把黄铜天平斜穿过木盒：左侧托盘下沉，承载着一枚火焰形状的红色灯泡；右侧托盘被吊起，盛放着十几粒石榴籽。
一架钢琴伫立在那里，没有演奏，它只是一个缄默的箱体。白色半透明的乐谱覆盖着琴键，相互交叠、卷曲、拉扯，形成了介于画布表面与现实空间之间一层紧绷的“膜”。这层“膜”隔绝了物理意义上的琴声，让画面内形成了一个高压的共振腔体。琴弦与音板从原本封闭的内部翻折出来，鳞次栉比，如同一具被完整袒露的器官。红色哥特式的音符被挤压，在一层层乐谱的缝隙中彼此追逐、跳跃。
爪锚在朝彤的创作中所完成的，正是“锚定”这个动作。它无法被某种单一的象征意义所穷尽，它只是给那些过于轻盈、随时可能消散的思绪一个落点。当这颗锚深深扎进现实的海床时，它所钩连出的，除了坐标与方向之外，还有对于艺术创作坚定的信念。在这一过程中，囚笼没有被打开，疼痛也没有被浪漫化地治愈，但那些原本将困住人的纠葛开始获得转化的可能。
在装置《清明柳枝的驱逐之歌（I）》Songs of Banishment from a Willow（I）（2026）中，“转化”发生在恐惧与力量之间。这件装置的形态由一支驯鹰的羽饵展开。羽饵用于驯鹰的驱逐与召回：释放猎鹰去追击、驱赶或攻击目标；挥动羽饵、吹响哨声并召回猎鹰，使它辨认返回的方向。羽饵并不是一件用于控制猛兽的身外之物，它本身就是诱使猛禽降临的目标。它要召回猛兽，必须把自己暴露在猛兽俯冲的路径上。
在另一件作品《清明柳枝的驱逐之歌（II）》Songs of Banishment from a Willow（II）中，羽饵的位置被弯曲的鱼钩和黄色的铜铃取代。鱼钩在这里成为悬挂声音的结构，猛兽顺着声音与震动回来。朝彤说，当她看见邻居门前那棵已经干枯许久的柳枝时，她想，柳枝一定正在歌唱：“坚定、轻盈，一如锣鼓般威严”。装置整体呈现出一种身体的张力：坚硬与脆弱、直立与垂落、警觉与轻盈同时存在，它让猛兽的力量足以降临在这具身体之中。
听我说，60cm × 80 cm，综合材料于绢布，聚酯纤维，锚，2026年2月
器物可以成为乐器，而乐器在必要时成为武器。鱼钩召回、钉子固定、鱼叉刺入、拆信刀切开、爪锚锚定、羽饵驱逐与再次召回。被驱逐的是恐惧，而召回的是全然真诚的自我。器物成为一种辨认自我与建立边界的武器——辨明哪些是外在的规训，哪些是属于自己的创作路径。朝彤说，艺术真正开始于意义的撤离，因为它创造意义。
清明柳枝的驱逐之歌（I），木头，羽毛，石膏，丝绒，缎带，琉璃，灯泡，金属，约210cm（H）40cm（W）25cm（D），2026年5月
？，木头，黄铜天平，灯泡，铅笔水彩于纸上，玻璃珠，聚酯纤维，W 125 cm × H 80 cm × D 20 cm，2026年3月
在文艺复兴时期的宗教艺术中，如波提切利的著名画作《持石榴的圣母》，石榴被圣母和圣婴握在手中。裂开的石榴露出红色的籽粒，在基督教中隐喻耶稣受难流出的鲜血，以及殉道、希望和永生。黄铜天平两端一边是信仰，另一边是尚未被教义命名、却始终在内部燃烧的幽微火光。天平看似在权衡，实际上无意识的火焰已然给出答案。朝彤与信仰之间保持着一种清醒的距离：信仰被放上天平，不盲从，也不脱离，只是平静地接收着它的感召，并使某种外部的判断逐渐转变为内部校准的契机。
Madonna della Melagrana (detail), Sandro Botticelli, 1487
圣餐，36cm (L) × 36cm (W) × 24cm (H)，镜式眼影瓶，铁丝，红玛瑙，蜜蜂，纽扣，棉麻餐垫，2025
在作品《圣餐》A eucharist（2025）中，镜式眼影瓶、纽扣、蜜蜂、红玛瑙、铁丝和餐垫，被组织进一场只允许一个人进行的私密仪式。镜面泛着模糊的黄铜色，红玛瑙与蜜蜂守候在铜镜之前。镜子让一次观看变成了持久的观照，仪式围绕它进行、身体围绕它深思、时间围绕它停留。器物成为了在餐前祷告时进行自我观照的圣器。
观照走入心灵深处。越是私人的，也就越是集体的。这听起来像是悖论，但恰恰是在剥离了外在构建的标准与叙事后，个人的生命经验走向人类共有的心理原型，最私密的感受开始与更古老、更广阔的精神结构相认。历史的沉积、生命的时间、时代的频率、宇宙的律动......以一种想象与沉思的方式进入艺术创作。
马丁·卢兰德（Martin Ruland）在《炼金术辞典》中如此定义沉思：“当一个人与某一个未曾见过面的人进行内部对话时，才使用沉思这个词”。沉思，首先将万物融入自身，成为自我内部的“他者”，然后与其进行对话，并坚信万物存在着某种能够与人的心灵彼此照见的真理。它无法被外部的眼睛看见，但可以被心灵感知到。炼金术士知道它们，而且他们已经发现这种力量的妙不可言。它们讲述一种神秘的语言，通过外在的意象结构与内在的心灵共振进行相互确认。
这种内观，在朝彤的日记中缓缓敞开：“艺术无法再现自然景致交映的神圣与富丽堂皇，那么我能做些什么呢？我想，我可以展示一个艺术家如何在自然中感知那看不见的韵律，如何从芦苇(reeds,Phragmites australis)倾斜的柔韧和阳光在它毛绒枝叶上、绽开的温度中，用心灵与它碰着额头；我可以展示一个人如何从自然的灵晕中看到自身的印记，并在生命中的相应阶段将它认出；我可以展示一个人内部世界的景观如何与外部的自然一样流淌着神秘，变幻莫测，生机勃勃，它是漂浮在陆地之上的思维海洋，却将根系探向大地。有没有一种可能，我们生活的世界，是世界的海底？”
观照走入心灵深处。越是私人的，也就越是集体的。这听起来像是悖论，但恰恰是在剥离了外在构建的标准与叙事后，个人的生命经验走向人类共有的心理原型，最私密的感受开始与更古老、更广阔的精神结构相认。历史的沉积、生命的时间、时代的频率、宇宙的律动……以一种想象与沉思的方式进入艺术创作。
马丁·卢兰德（Martin Ruland）在《炼金术辞典》中如此定义沉思：“当一个人与某一个未曾见过面的人进行内部对话时，才使用沉思这个词”。沉思，首先将万物融入自身，成为自我内部的“他者”，然后与其进行对话，并坚信万物存在着某种能够与人的心灵彼此照见的真理。它无法被外部的眼睛看见，但可以被心灵感知到。炼金术士知道它们，而且他们已经发现这种力量的妙不可言。它们讲述一种神秘的语言，通过外在的意象结构与内在的心灵共振进行相互确认。
这种内观，在朝彤的日记中缓缓敞开：“艺术无法再现自然景致交映的神圣与富丽堂皇，那么我能做些什么呢？我想，我可以展示一个艺术家如何在自然中感知那看不见的韵律，如何从芦苇(reeds,Phragmites australis)倾斜的柔韧和阳光在它毛绒枝叶上、绽开的温度中，用心灵与它碰着额头；我可以展示一个人如何从自然的灵晕中看到自身的印记，并在生命中的相应阶段将它认出；我可以展示一个人内部世界的景观如何与外部的自然一样流淌着神秘，变幻莫测，生机勃勃，它是漂浮在陆地之上的思维海洋，却将根系探向大地。有没有一种可能，我们生活的世界，是世界的海底？”
将器物重新组织，进入一场仪式；或离开原有用途，滑入另一种时间与秩序。朝彤对器物的想象，正是这样一种持续的沉思：吊灯不仅作为照明工具，也是光，是启蒙之火；儿时收集的零碎玩意随机摆放在一起，却自动生成了如同在小剧场里上演的、栩栩如生的预言；床头不再只是用于睡眠的地方，也是极度私密的潜意识入口，或确保身体能够从梦境返回现实的一颗爪锚；火烛时刻提醒着自我进行观照，以防来自过去幻影的追逐；火炬被举起，不再为了驱散黑暗，它指引个体深入梦境，照亮潜意识洞穴中那些尚未被辨认的壁画。
饭前五分钟的梦页，金属，皮革，玻璃，线，布料，珍珠，蜡烛，化妆棉，硬币，药片，泡泡纸，串珠，假牙，石头；33cm*28cm*48cm；2025
饭前五分钟的梦页，金属，皮革，玻璃，线，布料，珍珠，蜡烛，化妆棉，硬币，药片，泡泡纸，串珠，假牙，石头；33cm*28cm*48cm；2025
《阿耨》Anu，50cm（H）*50cm（W）*6cm（D），木头，黄铜，小提琴弦轴，棉线，铅笔与水彩于纸上，2026年6月
“阿耨”（Anu）是安妮·贝赞特（Annie Besant）《玄秘化学》书中的⼀种纯粹的能量流动，它被想象为宇宙最微小的单元，内外联通为⼀体的永恒流动呈现为粒⼦的形貌，像⼼脏⼀样跳动，不断地扩张和收缩。朝彤被这幅“阿耨”的图像吸引，并从这种能量结构中认出了与自己内心同构的神圣秩序。她为那颗古老、微小、不断跳动的心脏，制作了一座可以暂时栖息的神龛。图像被安放在木制结构的中央，黄铜经过组合，形成类似管风琴的结构；拨动时，它们彼此碰撞，发出空灵的声音。试想，在宇宙的中心栖息着这样一件微小的乐器。它以某种精妙又幽微的方式，永恒地释放着自身的灵性能量。
器物可以成为乐器，乐器在人持续的观照、校准、仪式、供奉、想象与沉思中，获得自身独立的生命。朝彤始终如一探寻的“艺术性”，正是圣器对心灵所带来的持续转化的力量。圣器不依赖于创作者的阐释，却能直接抵达人的心灵。哪怕历经千年，工匠的名字早已无从考证，它所散发的神性与震颤仍能穿透时间，唤醒未被命名的生命经验。那种力量似乎不再属于制作出圣器的工匠，它是宇宙的某种神秘秩序，经由一双具体的手，降临于现实。
“流动的现代生活中没有永固的纽带。” 社会学家齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）一针见血地切入现代人所处的世界：时间不再模糊、空间不再遥远、世界不再神秘。身体逐渐失去了与真实世界的直接联系，万物化为一个又一个标签，而宇宙的秩序，也不再以整体的方式向我们显现。
你选择活在什么样的世界中？朝彤的选择，是用“赋魔”与万物重新建立纽带。
乐器、武器和圣器，在朝彤的创作中，是器物被赋魔之后所接通的三种力量：共振、对抗与凝聚。乐器赋予无形之物以震动和节律；武器让锋芒拥有了明确的方向与力量；圣器将器物凝聚为观照心灵的仪式。它们是同一种秩序在器物内部发生的不同嬗变。
“赋魔”而不是“附魔”。赋魔的英文 Enchant 源于拉丁文 Incantare，意为“在...之上吟唱”。赋魔所携带的古老想象，最初就是把声音歌唱进某物之中，让心灵进入物质。于是，那些隐秘的共振被感知，沉默之物开始回应，万物也不再以“好”或“坏”的标签出现，世界褪去了它的伪装，向你呈现它真实与神圣的一面。赋魔以人的诚实观照唤起万物本身的燃烧，让生命经验与外在物质相互倾注，而万物也以自身的呼吸返回人的心灵。古人用硫磺来代表生命的火焰，当这股火焰燃烧于极致时，被称为“红化”（Rubedo）。这抹“红”是心灵与世界的火焰相通的时刻。
“硫磺可以在哪一种物质中找到？” 炼金术士森齐沃伊（Michael Sendivogius）在《论硫磺》如是说：“在一切物质之中，世间万物——金属、草木、树木、动物、石头，都是它的矿石。” 而硫磺就是那无处不在的燃料。
这股古老而隐秘的火焰，在朝彤的作品中凝聚成一瓶炼金的红酒；那抹象征心灵与世界相通的“红”，经由红酒落入心灵与身体之间，召唤人沐浴其中。
“流动的现代生活中没有永固的纽带。” 社会学家齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）一针见血地切入现代人所处的世界：时间不再模糊、空间不再遥远、世界不再神秘。身体逐渐失去了与真实世界的直接联系，万物化为一个又一个标签，而宇宙的秩序，也不再以整体的方式向我们显现。
你选择活在什么样的世界中？朝彤的选择，是用“赋魔”与万物重新建立纽带。
乐器、武器和圣器，在朝彤的创作中，是器物被赋魔之后所接通的三种力量：共振、对抗与凝聚。乐器赋予无形之物以震动和节律；武器让锋芒拥有了明确的方向与力量；圣器将器物凝聚为观照心灵的仪式。它们是同一种秩序在器物内部发生的不同嬗变。
“赋魔”而不是“附魔”。赋魔的英文 Enchant 源于拉丁文 Incantare，意为“在…之上吟唱”。赋魔所携带的古老想象，最初就是把声音歌唱进某物之中，让心灵进入物质。于是，那些隐秘的共振被感知，沉默之物开始回应，万物也不再以“好”或“坏”的标签出现，世界褪去了它的伪装，向你呈现它真实与神圣的一面。赋魔以人的诚实观照唤起万物本身的燃烧，让生命经验与外在物质相互倾注，而万物也以自身的呼吸返回人的心灵。古人用硫磺来代表生命的火焰，当这股火焰燃烧于极致时，被称为“红化”（Rubedo）。这抹“红”是心灵与世界的火焰相通的时刻。
“硫磺可以在哪一种物质中找到？” 炼金术士森齐沃伊（Michael Sendivogius）在《论硫磺》如是说：“在一切物质之中，世间万物——金属、草木、树木、动物、石头，都是它的矿石。” 而硫磺就是那无处不在的燃料。
这股古老而隐秘的火焰，在朝彤的作品中凝聚成一瓶炼金的红酒；那抹象征心灵与世界相通的“红”，经由红酒落入心灵与身体之间，召唤人沐浴其中。
水天使，120cm*150cm，布面综合，2026 年 4 月
沐浴，W220 cm × H160 cm × D20cm，油彩与丙烯于布面，玻璃瓶，红酒，衣物，金箔，木头。2026年3月
在朝彤的世界里，“赋魔”不再凭空制造神秘，它成为一种主动清空内部杂质的过程。身体由此成为一条纽带，通过艺术创作，为心灵物质在现实世界中赋予秩序。
