艺术创作有自身的语境与秩序，展览主题本身也意味着一种语境，好的展览应该是1+1>2的（展览主题+艺术作品>2）。
策展手记
When Being Becomes a Moment:
2025 Art Nova 100 Annual Exhibition
Exhibition Time:
8 — 29 May, 2025
01
档案
我想将这些都写下来，策展过程中的思考、决策与犹豫，将策展人这一角色本身写进文章。就像展览主题「当存在变为时刻」，我选择记忆什么，又选择遗忘什么？这些零散的思考也许是展览最为珍贵的档案，是未被固化的时刻。
2025年3月24日，我在日记中写下：“对我来说，策展也是一个自我疗愈的过程。时间、时期、时刻，它会过去，会流逝，会变化，因此有了意义。艺术创作、展览与档案是在记录和对抗这个快速变化的时代。"
文章既是一篇展览，也是一份数字档案。它的首要任务是清晰传递信息。我们不知疲倦地将所有信息记录、留下痕迹，为什么？是因为很多展览在结束后，往往很快消失于公众视野，仿佛从未存在。我曾无数次在研究中尝试追溯某个展览或艺术家的信息，却发现它们已无影无踪。观众在现场与作品相遇的体验是短暂的，但若能在网络上留存详实的记录，这种体验便得以延续；几年之后，当研究者翻阅这些文字，它又将成为一种历史存在的凭证。
第一次策划参与70多位艺术家的群展，本身非常有难度，我诚惶诚恐，也倍感压力。从24年12月被邀请为今年的初选评委，到最终确定展览方案，我们与青年艺术100的耿琨、陈莹莹、付嘉欣、刘畅一起，共同工作、参与访谈、档案整理、艺术家写作，在网上搜索可检索的资料，细致地研究每位艺术家的创作与经历。耗费数周时间记录七十余位艺术家的每一个细节并非易事，但我觉得这样的档案记录恰恰是必要的。
“Fabrie” 记录了策展团队研究艺术家的过程与档案
展览空间设计思考
策展人为艺术家，而不是艺术家追寻策展人。我们所做的工作，都是为了让艺术家的创作能够更好地被看到，被发掘。
02
展览的距离感
03
分类
我与王雨嫣分享：“看了那么多艺术作品，我越来越觉得很难真正的感同深受，或者说，无法仅靠文字传递，你只能去了解，尽可能去感受，通过感受交流，透过作品感受两个生命之间能量的流动。”
雨嫣回应到：“策展是一份很需要能量和耐心的工作。”
向田晟、王雨嫣、刘艺炜、程徐典、李贤奕
我不再试图去归纳和统一叙事，而是寻找一种能够容纳多元与差异的视角。展览主题提供了一个看待作品的整体语境，开放的语境允许每位观众基于自己的背景、经验和视角来解读作品，展览是一个主动参与而非被动接受的体验，使观看成为独特而个人化的旅程。
“当存在变为时刻”，我们每个人接触另一个人，触碰的都是他生命中的某段切片，或人生经历的投射。我们看到的是当下，却体验不了他的过往。当我们观看艺术作品时，何尝不是触碰了艺术家生命中的一段切片？艺术有太多东西无法言说，不是不愿言说，而是语言常常难以触及那些极为重要的时刻，一段情感、一些记忆、转瞬即逝的感受、那些决定性瞬间。
04
悬而未决
“享受过程”是一句太过干燥、太过轻飘的话，它会让我们忽视记录的意义，如果我们无法留下痕迹，这些珍贵的时刻会转瞬即逝。
我时常记起 Allen 那一天跟我说的话：“策划展览时，前期想的越清楚，后期越轻松，前面的麻烦是为了后面不产生麻烦。” 我和艺炜、雨嫣不断复盘这次和上次展览经历，不断提及这些细节的重要性，不是因为矫情，而是我们知道必须这么做。
布展这两天我也“甲亢”了，砰砰跳跳、走路带风。专业的团队、专业的工人，非常快速高效的把现场搭建起来，以前的我对这些习以为常。但也许是从那个“开箱子会被拧螺丝难倒的那刻开始”，我对这些习以为常的事情充满敬意。
与几年前刚开始做策展不同，这次的我，更有能力、更有信心、更有把握处理更多的事情和的细节。
“悬而未决”带给我一种非常迷人的想象状态，我很享受它，因为它拥有可能，因为一切尚未尘埃落定。